法國鉤繡Tambour embroidery 簡史
已更新：8月17日
法國鉤針刺繡（Tambour embroidery）屬於鎖鏈繡技術系統。操作時，織物被繃緊在圓框或大型繡架上，鉤針由布料一側穿入，勾取位於另一側的工作線，連續形成鎖鏈狀線環。它使用的是一條連續工作線，並非縫紉機式的上下兩條線；但由於鉤針與工作線分處布料兩側，操作確實具有明確的正反面分工。
這項技法的動作規律且可高度重複。熟練之後，無論製作連續線條，或固定預先串好的玻璃珠與亮片，通常都比逐針、逐顆縫製快速。不過，但所謂的「快速」並不是具有統一實驗標準的歷史數據，因此更適合認知為「可顯著提高施作速度」。
鉤針刺繡並不能完全取代一般針繡。遇到需要立體堆疊、精細轉折、金屬線固定、填充、包邊或多種材質組合的作品時，仍須配合釘線繡、平針、緞面繡及其他基本針法，才能完成較高層次的工藝表現。在當代可以採「複合媒材或是技巧」的思維進行認知與技術建構。
事實上，鉤針鎖鏈繡的早期發展並沒有單一且已獲證實的起源。波斯、印度、中亞與中國均存在使用鉤具製作鎖鏈繡的傳統；今日歐洲所稱的 Tambour，通常被認為與印度 Aari 刺繡及亞洲其他鎖鏈繡傳統具有密切關係。然而，將它明確歸因於波斯，或主張它因亞歷山大大帝東征而傳入印度，目前都缺乏足夠的文獻與實物證據。
「Tambour」在法文中具有鼓的含義，指織物被繃在形似鼓面的框架上。這種鉤針鎖鏈繡於十八世紀在法國及其他歐洲地區逐漸流行，並被運用於輕薄棉布、絲綢、服飾、配件及室內織品。1751至1772年間出版的狄德羅《百科全書》已收錄相關刺繡工具與操作圖版，顯示當時的法國已建立相當明確的技術體系。
圖中器物標示為約1850至1880年代的鉤針刺繡工具暨縫紉箱。
十九世紀六○年代中期，法國呂內維爾地區發展出特別適合固定珠子與亮片的鉤針刺繡方法，今日常稱為 Lunéville embroidery 或 tambour beading。這是十八世紀 Tambour 鎖鏈繡的專業化發展，而不是完全相同的歷史階段。
Charles Frederick Worth於1858年與瑞典商人Otto Bobergh在巴黎成立Worth & Bobergh。Eugénie皇后自十九世紀六○年代起的支持，使他迅速成為歐洲宮廷與上流社會最具影響力的服裝設計師之一。1870年合作關係結束後，沃斯成為公司的唯一經營者。
沃斯並不是將Tambour刺繡帶入時尚界的第一人，因為鉤針刺繡在他創業以前已被廣泛運用於歐洲服飾。不過，他大量使用豪華布料、金屬線、玻璃珠、刺繡與華麗飾邊，確實提升了專業刺繡在高級訂製服中的能見度與商業價值。
沃斯亦以真人模特兒向顧客展示預先設計的服裝系列。顧客從中選擇款式，再依個人尺寸、布料及色彩訂製。這套設計、展示、訂購與製作制度，被視為現代高級訂製服與時裝發表制度的重要基礎。沃斯也被廣泛認為是最早系統性將設計師姓名標籤縫入服裝的設計師之一，使服裝逐漸被理解為具有明確作者身分的創作，而不只是匿名的裁縫服務。
沃斯於1895年逝世，其後由兒子Gaston-Lucien與Jean-Philippe Worth繼續經營。1900年巴黎世界博覽會中展示服裝的是House of Worth，而不是已故的Charles Frederick Worth本人。據後來資料估計，沃斯時裝屋在世紀之交的年營業額約為五百萬法郎；此數字宜標示為估計值。
1958年，Victoria and Albert Museum曾舉辦House of Worth百年紀念服裝展。沃斯所建立的系列設計、真人展示、設計師署名與高級訂製制度，也因此被視為十九世紀服裝史與現代時尚產業發展的重要里程碑。
參考文獻
1842 年 The Illustrated London News, 第 1 卷
Olian, JoAnne. The House of Worth: The Gilded Age, 1860–1918. New York: Museum of the City of New York, 1982"
Charles Worth". Victoria and Albert Museum. Retrieved 15 July 2015.
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