童裝與家庭女性勞動 X 探討十九世紀末美國兒童服飾中的刺繡工藝、教育意涵與社會文化象徵 一、家庭與針線：手工藝作為教育的延伸 十九世紀末的美國家庭，特別是中產階級家庭，將縫紉與刺繡視為女性教育的基本內容。這種「家庭技藝」（domestic craft）不僅關乎服裝製作，更是母親教育女兒的重要手段。在《Godey’s Lady’s Book》、《The Delineator》等家庭雜誌中，母親被鼓勵親自縫製子女的衣服，以展現家庭教養與品味。 對兒童而言，服裝的設計、布料選擇與刺繡裝飾，都是家庭倫理與審美教育的一部分。這種手工實踐形塑了十九世紀末「被修養的童年」（cultivated childhood）觀念：孩子的純真與被照料的狀態，透過母親的勞動被物質化地呈現出來。 二、童裝的形式與材料：1890–1910 的轉變 十九世紀末的兒童服飾設計，從束縛的成人化風格逐漸過渡到更自然的剪裁。以 1890–1910 年間的美國中西部為例，典型女童服裝具有以下特徵： 部位 造型特徵 工藝手法 材質 領口 寬圓或方領，飾以蕾絲或刺繡花邊 機製蕾絲縫合或手鉤邊

一、乾版攝影技術（Gelatin Dry Plate）的興起 十九世紀七〇年代後期，攝影技術從濕版（Collodion Wet Plate）過渡至乾版（Gelatin Dry Plate）。乾版使用明膠乳劑預先塗佈於玻璃上，使攝影師不再受限於拍攝當下的感光與顯影時間。這一轉變，使地方攝影館得以擴張經營，並可保存大量底片以供日後重印。 乾版的化學結構以硝酸銀、明膠及溴化銀為主體，具高靈敏度與穩定性。由於可批量製作，許多中西部城市出現了標準化的攝影工作流程，形成 二、密西根攝影館的崛起 十九世紀末至二十世紀初，密西根州（Michigan）成為美國中西部影像生產的重要地區。底特律（Detroit）與貝城（Bay City）因工業化與交通網絡發展，孕育出大量影樓與人像攝影師。 當時的攝影館多以家庭與兒童肖像為主業。工作室通常設於市中心樓上，利用北窗自然光與布景繪畫背景進行拍攝。攝影師同時兼任化學操作員與印相師，製作流程精密而系統化。 三、攝影館工作流程：編號、紙套與印相冊 乾版底片的管理系統是攝影館的核心。每張底片在曝光後即分配獨立編號，存入印有「No.

一、基本資料（Basic Information） 品名（Title）：德國 800 銀仕女造型針筒縫紉工具組 英文名稱：German 800 Silver Sewing Kit with Oriental Lady Needle Case 類別（Object Type）：手工藝工具／縫紉組（Sewing Implements） 數量（Quantity）：一組（含五件） 材質（Materials）：800 純銀、切割玻璃、紅絨布襯裡、白棉布外層製作技法（Technique）：鑄銀、浮雕雕花、切割玻璃、嵌接與手工組裝 年代（Date / Period）：約1880–1920，受1850年代歐洲外銷東方藝術風格影響產地（Place of Manufacture）：德國（Germany）銀純度標示（Silver Mark）：800（德國銀標，表示80%純銀）保存狀況（Condition）：良好。局部氧化與自然包漿明顯。 尺寸（Dimensions）：外盒約12×8×3公分 二、組件內容（Components Description）...

1924 年，義大利年輕企業家 Vittorio Necchi 做了一個大膽的決定。那時，他繼承了家族的鑄鐵工廠，卻不想只是延續傳統。他看見戰後歐洲家庭對縫紉的需求，於是開始打造屬於義大利的第一台家用縫紉機。這就是 Necchi 的起點。 Vittorio set up his first sewing machine plant with 40 workers and by 1924 produced his first model, the Necchi BD 從第一台手搖機 BD 誕生開始，Necchi 便注定要走上一條與眾不同的路。1932 年，他們推出了全球首台家用鋸齒縫紉機 BU，能縫製裝飾線、扣眼、鈕釦，讓每一件衣服都能擁有更多可能性。這項創新，不只改變了縫紉，更改變了家庭對於生活美學的想像。 五〇年代，Necchi 迎來最輝煌的黃金時代。設計師 Marcello Nizzoli 為 Necchi 打造了經典機型 Mirella，榮獲「Compasso d’Oro」設計大獎，甚至成為紐約 MoMA 的館藏。當時，義大利影星蘇菲亞羅蘭