請使用課程內所附稿件進行材料應用更多設計

適合04LF學習後自學或是練習使用

19世紀的刺繡，可視為從「家庭必備女紅」逐步轉向「裝飾藝術、教育課程與專業設計」的重要時期。 19世紀初期，刺繡仍與家庭生活高度結合。歐洲與北美的女孩常透過 sampler（刺繡樣本布）學習平針、回針、鎖鏈繡、十字繡、緞面繡等基本技法，同時練習字母、數字、花卉與幾何圖樣。刺繡不只是裝飾，也被視為縫紉能力、耐心與家庭教育的一部分。 到了19世紀中葉，工業革命改變了紡織品與刺繡材料的取得方式。棉布、帆布、刺繡線與金屬針逐漸標準化，大量印刷的圖樣書與女性雜誌也開始傳播刺繡圖案。Berlin wool work（柏林毛線刺繡）尤其流行，以方格圖稿搭配彩色毛線，在網格布上製作花卉、動物與室內裝飾，這種方式已很接近後來的「格狀刺繡圖稿」系統。 19世紀後半葉，刺繡開始出現對工業化大量生產的反思。英國 Arts and Crafts Movement（藝術與工藝運動）強調手工技藝、材料特性與設計品質，William Morris 等設計者重新重視植物紋樣、自然構圖與傳統刺繡。刺繡因此從單純模仿印刷圖樣，重新被視為一種具有設計思考的藝術媒介。 同時，刺繡教育逐漸

編號 色階 建議位置 1 深酒紅 花心凹處、最深陰影 2 暗緋紅 內層與花瓣根部 3 玫瑰紅 中層主要花瓣 4 珊瑚紅 外層受光面 5 淡玫瑰 花瓣翻折與最高光 完成尺寸大學約8X8CM 可使用課程中所附的練習布與繡繃進行練習。 可使用課程中所附的漸層套線依照課程中的教學基礎一照圖稿進行分色分線製作。 可嘗試修改顏色將玫瑰變成黃色的、藍色的，也可搭配課程中其他技法。 **本圖案屬於進階練習 : 主要目的為了解學習的技巧地實務應用，此類，走線作品的核心在於 圖案設計，與圖案繪製能力。 智慧財產權（Copyright / IP Rights） 攝影與詮釋版權所有未經授權請勿使用 © 2026 開放使用授權（Usage License） 限學術、典藏與文資用途；非商業公開

使用課程所附的亮片與珠子、以及四色套線，以反鉤技巧製作與各種角度的連續星星圖案。 -加上你的創意- 也可以完全以走針與漸層技術進行應用作品設計。 圖稿尺寸為A4木框請自行下載放大使用。 智慧財產權（Copyright / IP Rights） 攝影與詮釋版權所有未經授權請勿使用 © 2026 開放使用授權（Usage License） 限學術、典藏與文資用途；非商業公開

「100 Heart」邀請你以心形圖案為起點，運用手繡、法鉤、多媒材，以及課程所有的材料及所學技巧完成不同的款式! 實品拍攝 版型下載 A4 胸針與墜子 (亦可自行放縮使用) 實品拍攝墜鍊範例 : 智慧財產權（Copyright / IP Rights） 攝影與詮釋版權所有未經授權請勿使用 © 2026 開放使用授權（Usage License） 限學術、典藏與文資用途；非商業公開

38×30，共計使用共 1,140 顆。 總計 : 12 色 亦可使用 方形珠 /圓珠等材料。並使用04LI 課程中的技法即可完成練習。 範例 : MIYUKI 9/0材料表 色彩 建議參考號 英文色名 顆數 黑色 9-401 Opaque Black 456 粉紅 9-415 Opaque Pink 116 朱紅 9-407 Opaque Vermilion Red 150 深紅 9-408 Opaque Red／Dark Red appearance 105 橙色 9-406 Opaque Orange 49 黃色 9-404 Opaque Yellow 55 深海軍藍 9-4493 Duracoat Dyed Opaque Navy Blue 15 淺薄荷綠 9-3318 Opaque Light Mint Green 64 青綠 9-412 Opaque Turquoise Green 38 深綠 9-411 Opaque Green 41 中亮萊姆綠 9-4471 Duracoat Opaque Bright Lime 28 黃綠 9-

縫紉機練習紙｜安全提醒與使用說明 一、安全提醒 初學者及未成年學生應在教師或成人陪同下操作。 操作前請將長髮綁好，避免穿著寬鬆衣物，並取下可能捲入機器的飾品。 手指應與車針保持安全距離，不可將手伸入壓布腳及車針運動範圍。 安裝、更換車針、壓布腳或清理機器前，請先關閉電源並拔除插頭。 請勿使用彎曲、鬆動或受損的車針。 轉動手輪時，請依縫紉機規定方向操作，不可強行反轉。 若出現異常聲音、卡針、斷針或紙張無法前進，請立即停止踩踏並關閉電源。 操作區域應保持乾燥、明亮與整潔，避免飲料及雜物靠近縫紉機。 練習結束後，請將車針升至安全位置、抬起壓布腳並關閉電源。 二、練習紙使用方式 請使用 A4 紙張，以「實際尺寸／100%」列印，請勿縮放頁面。 初次練習建議先不穿線、不裝梭芯，以低速進行控線練習。 將練習紙放在壓布腳下，使車針對準標示的「起點」。 放下壓布腳後，再輕踩控制踏板，沿著線條慢速前進。 操作時請看向線條前方，不要只盯著車針。 雙手輕扶紙張即可，不可拉扯或強行推動紙張。 遇到轉角時，讓車針停在紙內，抬起壓布腳，旋轉紙張後再放下壓布腳繼續。...

童裝與家庭女性勞動 X 探討十九世紀末美國兒童服飾中的刺繡工藝、教育意涵與社會文化象徵 一、家庭與針線：手工藝作為教育的延伸 十九世紀末的美國家庭，特別是中產階級家庭，將縫紉與刺繡視為女性教育的基本內容。這種「家庭技藝」（domestic craft）不僅關乎服裝製作，更是母親教育女兒的重要手段。在《Godey’s Lady’s Book》、《The Delineator》等家庭雜誌中，母親被鼓勵親自縫製子女的衣服，以展現家庭教養與品味。 對兒童而言，服裝的設計、布料選擇與刺繡裝飾，都是家庭倫理與審美教育的一部分。這種手工實踐形塑了十九世紀末「被修養的童年」（cultivated childhood）觀念：孩子的純真與被照料的狀態，透過母親的勞動被物質化地呈現出來。 二、童裝的形式與材料：1890–1910 的轉變 十九世紀末的兒童服飾設計，從束縛的成人化風格逐漸過渡到更自然的剪裁。以 1890–1910 年間的美國中西部為例，典型女童服裝具有以下特徵： 部位 造型特徵 工藝手法 材質 領口 寬圓或方領，飾以蕾絲或刺繡花邊 機製蕾絲縫合或手鉤邊

一、乾版攝影技術（Gelatin Dry Plate）的興起 十九世紀七〇年代後期，攝影技術從濕版（Collodion Wet Plate）過渡至乾版（Gelatin Dry Plate）。乾版使用明膠乳劑預先塗佈於玻璃上，使攝影師不再受限於拍攝當下的感光與顯影時間。這一轉變，使地方攝影館得以擴張經營，並可保存大量底片以供日後重印。 乾版的化學結構以硝酸銀、明膠及溴化銀為主體，具高靈敏度與穩定性。由於可批量製作，許多中西部城市出現了標準化的攝影工作流程，形成 二、密西根攝影館的崛起 十九世紀末至二十世紀初，密西根州（Michigan）成為美國中西部影像生產的重要地區。底特律（Detroit）與貝城（Bay City）因工業化與交通網絡發展，孕育出大量影樓與人像攝影師。 當時的攝影館多以家庭與兒童肖像為主業。工作室通常設於市中心樓上，利用北窗自然光與布景繪畫背景進行拍攝。攝影師同時兼任化學操作員與印相師，製作流程精密而系統化。 三、攝影館工作流程：編號、紙套與印相冊 乾版底片的管理系統是攝影館的核心。每張底片在曝光後即分配獨立編號，存入印有「No.

一、基本資料（Basic Information） 品名（Title）：德國 800 銀仕女造型針筒縫紉工具組 英文名稱：German 800 Silver Sewing Kit with Oriental Lady Needle Case 類別（Object Type）：手工藝工具／縫紉組（Sewing Implements） 數量（Quantity）：一組（含五件） 材質（Materials）：800 純銀、切割玻璃、紅絨布襯裡、白棉布外層製作技法（Technique）：鑄銀、浮雕雕花、切割玻璃、嵌接與手工組裝 年代（Date / Period）：約1880–1920，受1850年代歐洲外銷東方藝術風格影響產地（Place of Manufacture）：德國（Germany）銀純度標示（Silver Mark）：800（德國銀標，表示80%純銀）保存狀況（Condition）：良好。局部氧化與自然包漿明顯。 尺寸（Dimensions）：外盒約12×8×3公分 二、組件內容（Components Description）...

八角星 一、圖案特色 八角星通常是由菱形或三角形拼接而成，構成一個放射狀的星形圖案，具有強烈的對稱性與視覺張力。這種圖案在很多拼布風格中都有出現，尤其常見於： 傳統美國拼布（如 Amish、Appalachian） 民族拼布（如納瓦霍族圖騰中也有相似圖樣） 現代拼布藝術 二、八角星的象徵意義 八角星的意義常常依文化背景而異，以下是幾種常見詮釋： 1. 希望與指引 在早期的美國拓荒歷史中，八角星被視為一種「希望之星」或「領路星」，象徵上帝的指引與祝福。 有些拼布傳統中，它象徵北極星，代表在黑暗中找到方向。 2. 家庭與保護 在阿米許（Amish）文化中，拼布圖案常作為愛與照顧的象徵。八角星經常出現在結婚或嬰兒出生時所贈送的被子上，代表保護與祝福。 三、口述傳承中的八角星故事 在一些拼布社群中，八角星的圖案被媽媽或祖母代代相傳，常附帶著故事或祝福： 「這個八角星是你外婆結婚時我縫的，代表她人生的新起點。希望你也能擁有幸福的人生。」 或是： 「這是我在你出生前縫的，被子上的每一個星星都是我對你的希望與愛。」 這樣的故事往往隨著拼布傳承成為家族記憶的

法國鉤針刺繡（Tambour embroidery）屬於鎖鏈繡技術系統。操作時，織物被繃緊在圓框或大型繡架上，鉤針由布料一側穿入，勾取位於另一側的工作線，連續形成鎖鏈狀線環。它使用的是一條連續工作線，並非縫紉機式的上下兩條線；但由於鉤針與工作線分處布料兩側，操作確實具有明確的正反面分工。 這項技法的動作規律且可高度重複。熟練之後，無論製作連續線條，或固定預先串好的玻璃珠與亮片，通常都比逐針、逐顆縫製快速。不過，但所謂的「快速」並不是具有統一實驗標準的歷史數據，因此更適合認知為「可顯著提高施作速度」。 鉤針刺繡並不能完全取代一般針繡。遇到需要立體堆疊、精細轉折、金屬線固定、填充、包邊或多種材質組合的作品時，仍須配合釘線繡、平針、緞面繡及其他基本針法，才能完成較高層次的工藝表現。在當代可以採「複合媒材或是技巧」的思維進行認知與技術建構。 事實上，鉤針鎖鏈繡的早期發展並沒有單一且已獲證實的起源。波斯、印度、中亞與中國均存在使用鉤具製作鎖鏈繡的傳統；今日歐洲所稱的 Tambour，通常被認為與印度 Aari 刺繡及亞洲其他鎖鏈繡傳統具有密切關係。然而，將